Monstres et Cie

Après avoir animé les jouets, les studios Pixar donnent vie aux monstres de l’enfance, en s’inspirant d’un animal différent pour chaque monstre. Ainsi, Sulli est un croisement entre un paresseux géant aujourd’hui disparu, le Mégatherium, et l’ours du zoo de San Francisco ; Bob est une grenouille croisée avec… un citron !

Si Bob est imberbe, le tour de force de Pixar réside dans l’animation des 3,2 millions de poils de Sulli qui bougent en fonction du vent, de la neige et de la gravité, grâce au logiciel Fitz. Cette prouesse démontre l’amélioration graphique des studios Pixar, bien que, comme le reconnaisse John Lasseter, « le succès d’un film tient à un bon scénario et à des héros attachants, pas à la technologie qui se périme. »

La technologie de Monstres et Cie n’est donc qu’un outil pour permettre de donner corps à un imaginaire et de mieux réfléchir à notre société, notamment la société d’images actuelle où « les gamins d’aujourd’hui ne se laissent plus effrayer comme avant », d’après le patron de Monstres & Cie. Le film renvoie donc à l’évolution de la peur au cinéma, entre l’ancien cinéma où tout doit être caché et un cinéma moderne qui multiplie les images violentes et surenchérit sur les effets visuels, entraînant la faillite de la société old school Monstres & Cie !